Dubai ó El arte de destruir ciudades ( III )

Finalmente: Dubai.

Dubai se presenta como el último espectáculo del circo tradicional y como el primero del Circo del Sol. Dubai representa el final y el principio. La muerte de la arquitectura del siglo XX. Las consecuencias de la progresiva aceleración tecnológica y del desprecio al medioambiente, con Al Gore aterrizando en jet privado como maestro de ceremonias. Pero a su vez es el nacimiento de una arquitectura de la que conocemos la salida pero no conocemos la meta. El inicio no nos gusta. El final podemos cambiarlo.

Sin duda, el mayor instigador de este cambio radical de la arquitectura es Rem Koolhaas. El arquitecto holandés, como comentábamos en artículos anteriores, siempre ha manifestado su interés por esta forma de crecimiento de la ciudad, pero ahora le han dado carta blanca para ejecutarla. Y es que no hay nada mejor que ser un lider mediático (gracias entre otras cosas a su buena labor arquitectónica durante los 90) para conseguir ser el amo de la arquitectura mundial. Las grandes firmas de ropa se han dado cuenta de ello y convierten sus tiendas en carpas circenses diseñadas por los más grandes figuras de la arquitectura. OMA ha convertido a Prada en su mecenas del glamour. Por otra parte, observamos que la mayoría de países que son futuras potencias económicas, quizás exceptuando a EEUU y Japón, son países de grandes extensiones y cargados de materia prima que exportar a precios desorbitados y no asiduos históricamente al primer mundo. China, India, Rusia, Emiratos Árabes y Brasil, son claros ejemplos de esta situación. Son países en los que no existe la clase media.

Muchos de estos países son los grandes exportadores mundiales de petróleo y productos de explotación minera. Los Emiratos Árabes, por ejemplo, han estimado que el petróleo que poseen se agotará en 30 años y por eso han empezado a buscar otras fuentes de inversión económica recurriendo para ello al turismo. Lo curioso es que la oferta turística es en el desierto. Simplemente horrible. Mientras España se convierte en el destino turístico del norte de Europa y las playas de México son los hogares vacacionales de norteamericanos pobres y sudamericanos ricos, Dubai quiere vendernos unas vacaciones en el desierto. ¿Increíble? No. Es fácil.
Solo hace falta que el desierto pase de ser un paisaje a un terreno. Solo hace falta dinero para construir una cubierta sobre el desierto y dinero para climatizar el espacio generado y ¡voila! Un centro comercial en medio de la nada. Cerca de él se construye Nuevo Manhattan, pero mucho mas alto y mucho más nuevo. Y en la costa simulamos las mejores playas de Acapulco y los mejores resorts de Europa. Aunque también necesitamos islas paradisíacas, en este caso privadas, no importa, arena es lo que sobra. Inundan el mar de arena y construyen islas con formas geométricas como si estuvieran jugando al Simcity. Llenamos a obesos y millonarios macdonalianos de pulseras de plástico y a disfrutar mientras un beduino te sirve champan Moët & Chandon en una copa de cristal de Bohemia.

El viaje es rápido porque la ciudad esta sembrada de “paradas” de aviones y helicopteros como si de autobuses de la tercera edad se tratase. Por supuesto es un viaje para millonarios. Como lo era Cancún, como lo era Bali y como lo eran tantos otros paraisos que empezaron siendo eso y se convirtieron en el destino turístico de la mayoría de los viajes de la vulgar clase media. De manera que para que se llene de población de clase media primero los ricos de la clase alta deben ser las cobayas de los jeques árabes.

La ciudad es totalmente nueva y relativamente virtual, porque puedes tener cualquier cosa en cualquier momento. El desplazamiento espacio-temporal es rápido, sin embargo, los contenedores de los que hablábamos en el artículo anterior no son temporales sino permanentes. Y aún más permanente es el daño que estos contenedoras hacen al espacio físico-natural donde literalmente se posan.

No obstante, los jeques no son tan estúpidos como para construir un simple resort con las máximas comodidades. Simplemente porque es copiable. Los jeques en Dubai necesitan demostrar su poder y su dinero porque necesitan ser la primera potencia dentro de los 7 emiratos. Para ello, igual que hizo Prada hará Dubai. Contratar a las mejores firmas. No porque sean los mejores arquitectos sino porque la arquitectura siempre ha sido el motor mediático del mundo contemporáneo.
Mientras arquitectos como Nouvel, Foster o Zaha Hadid se reparten los edificios más significativos, Koolhaas utiliza el desierto como mesa de experimentos. Él, que tanto defendió el crecimiento natural de la ciudad, planifica las ciudades árabes partiendo de la tábula rasa, convirtiendo la nueva estructura urbana en un juguete que el “joven” Rem ha recibido el día de Reyes (o el día de Jeques, en cualquier caso vienen de Oriente) de sus padres adoptivos Albert Speer y Walt Disney. Pero, ¿y las torres del tendido electrico, las tuberías de agua, y la “niebla” procedente de las fábricas?¿Cómo se ocultan esas variables? Simplemente no se ocultan. Conviven con los “ex-habitantes” de Dubai. Los camellos avanzan más lento debido a que los semáforos en rojo no los dejan caminar. Sin embargo, los beduinos no pueden tocar el claxon para seguir en dirección a Nosesabedonde, camino a un oasis natural dentro de la densa red de hormigón, asfalto y cables que ha invadido su hogar.

Una vez levantado el imperio mediático solo hará falta consolidarlo. Una vez conseguido, la clase alta abandonará estos paraísos por, probablemente, viajes espaciales, para dejar paso a la clase media que solo podrá soñar con viajar a Marte.Quien sabe si el próximo proyecto de Koolhaas será una estación espacial, supongo que la NASA también necesitará vender billetes al espacio y pulseras de plástico para tomar agua de Marte envasada en botellas de Prada.

Manifiesto incompleto de Bruce Mau

1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno.Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.


4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas "cool". "Cool" es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan
lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita".

28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa.
Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los "creativos" y los "de traje" es lo que Leonhard Cohen define como un "encantador artefacto del pasado".

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a
Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton
con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald : inventa algo más ... pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos — lo que el Dr.Seuss
llama "el lugar de espera". Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia — recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto — lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.



Bruce Mau es más que un diseñador gráfico. Es una parte activa del mundo del arte. Alguien que conoce las causas, consecuencias y límites del diseño y pretende usarlo para cambiar el mundo, aunque no creo que eso sea realmente posible. Es el diretor creativo de BMD (Bruce Mau Design), desde donde ha colaborado con numerosos artistas como el arquitecto Rem Koolhaas en la elaboracion del libro S.M.L.XL.


Su trabajo más reciente MASSIVE CHANGE, desarrollado en 3 medios distintos de información (libro,exposición y sitio web), inició su presentación con el siguiente logo: "No es sobre el mundo del diseño,sino sobre el diseño del mundo".

Dubai ó El arte de destruir ciudades ( II )

Casi olvidadas ya las consecuencias de la teorías de Rossi y sufriendo aun en nuestras ciudades las depravadas pretensiones de sus seguidores, que se esfuerzan continuamente en convertir la ciudad en un catálogo de edificios neo-históricos, Koolhaas siguió proclamando el crecimiento libre de la ciudad.
El crecimiento libre de la ciudad no consiste en el libre albedrío, sino en desarrollar una serie de nodos principales que sean los que sostienen el trazado metropolitano y que son focos de atracción y nodos de intercomunicación de la nueva ciudad.


Es en este momento donde la arquitectura deja de ser bella para convertirse en útil. Dejan de existir edificios, calles y símbolos para empezar a nacer nodos, redes wi-fi y mecanismos de control. La ciudad ha pasado de ser real y sensorial a estar definida mediante fronteras virtuales. Un ejemplo de ello es el trabajo del arquitecto José Pérez de Lama y su proyecto FADAIAT (libertad de movimiento/libertad de conocimiento).
El proceso de construcción de la nueva ciudad del siglo XXI empieza por proyectar los contenedores que permitan albergar las causas y consecuencias físicas y sensoriales de los proyectos virtuales.
En la mayoría de los casos y dado que estos proyectos surgen como consecuencia de una experimentación puntual en espacio y tiempo, los contenedores suelen ser elementos efímeros, arquitecturas emergentes y volátiles en el tiempo. De esta manera, aunque el proceso y su consecuencia han permanecido, el espacio físico se desvanece. Sin embargo en procesos arquitectónicos de mayor envergadura los espacios físicos se conservan. De hecho no solo se conservan sino que son proyectados como arquitecturas permanentes y supuestamente atemporales.

Estas arquitecturas son las que permiten una conexión espacio temporal cada vez más rápida, albergando por y para “disfrute” de los ciudadanos una cantidad de información cada vez mayor. La posibilidad de acceder a cualquier información en cualquier momento, nos hace disfrutar de cualquier lugar como si estuviéramos en nuestro propio hogar. Por lo tanto el concepto de hogar como espacio donde la familia o un grupo de personas
viven juntas pasa a convertirse en espacio donde un grupo de personas disfrutan de los mismos intereses.Es por ello que nacen los foros, comunidades y chat en Internet.
De manera que si somos capaces de crear contenedores que alberguen estos hogares virtuales y somos capaces de interconectar espacialmente esos contenedores estaremos construyendo la ciudad del siglo XXI.
Pero si las ventajas de esta ciudad son apreciables a simple vista, las consecuencias todavía no son tan evidentes. Entiendo que no lo son porque el hiperdesarrollo técnico, la velocidad de la información y el efímero disfrute del ocio que proporciona la nueva ciudad están acabando con el concepto espacial y sensorial de la ciudad. Mientras la tecnología albergada dentro del contenedor sea de primer nivel, no importará la calidad del objeto continente. Por eso las ciudades cada vez mas se (re)llenan de contenedores repletos de información pero vacíos de arquitectura (…)



Mientras continuo con la tercera y última parte, les dejo con un párrafo pixelado del texto de Álvaro de los Ángeles, “Ficción de la política, realidad del arte. Valencia como caso de estudio” de la revista LARS nº10. Pueden descargar el texto íntegro en este enlace.


“Frente al desorden de lo real, el orden de lo imaginario. Conforme las ciudades completan su proceso transformador, generan en tiempo real una memoria urbana que permite en el visitante y turista retener y sintetizar una imagen representativa, almacenada por cientos en las tarjetas de memoria de sus cámaras digitales. Cada vez más los hitos arquitectónicos de las ciudades surgen de la transposición a escala monumental de virtualidades en 3D donde la informidad de lo urbano no afecta ni crea conflictos, pues no existe; donde no se alteran presupuestos pre-fijados ni se contabilizan los costes de mantenimiento de sus aristas renderizadas y sus colores o brillos impolutos. Se consiguen generar ciudades de ficción dentro de cuyos límites es necesario vivir una vida de ficción que tienen en las sonrisas perennes su principal fuente de nutriente. Todo ello retransmitido en vivo para millones de ciudadanos que tal vez deseen, por un momento, habitar la ficción publicitaria que aparece ante si”.

Dubai ó El arte de destruir ciudades ( I )

Como consecuencia del supuesto necesario crecimiento orgánico de la ciudad, en los años 70, los promotores empezaban a destruir los centros históricos en “beneficio” del crecimiento metropolitano.

En Estados Unidos, las ciudades eran atravesadas por mega-autopistas que llenaban de ruido y polución los centros neurálgicos de las mismas. Los edificios históricos de las ciudades eran derribados y sustituidos por centros comerciales. Se derribaban manzanas enteras para aumentar el número de carriles de las avenidas que favorecerían el tráfico rodado.
En aquel momento se consideró una consecuencia del progreso. Una consecuencia de la movilidad urbana que se vio con buenos ojos desde la política global de la época.

Sin embargo en dos ciudades tienen lugar dos movimientos contrarios a todo este sistema. En Nueva York, Jane Jacobs, una simple ama de casa, ve como su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades americanas” se convierte en un best-sellers que es capaz de movilizar a una ciudad entera bajo el lema “ I love N.Y”, en defensa de una ciudad donde lo importante sea el ciudadano y su contacto sensorial con lo que le rodea.

En Milán , Aldo Rossi publica “La arquitectura de la ciudad”, que se convierte en un referente arquitectónico de las teorías de crecimiento y mantenimiento de las ciudades históricas. Aldo Rossi salvó a la ciudad del siglo XX de una destrucción de la que no está a salvo a principios del siglo XXI.

Rem Koolhaas ha sido el arquitecto más significativo de final del siglo XX y fue en su momento el brazo ejecutor de la ciudad propuesta por Aldo Rossi. Ambos fueron capaces de utilizar las mismas teorías de Kevin Lynch desde dos perspectivas totalmente opuestas, no obstante, el hecho de evitar la destrucción de la ciudad de las propuestas del Rossi, fue capaz de unificar las posturas de arquitectos y ciudadanos.

Sin embargo, Koolhaas siempre apostó por otro tipo de ciudad. Una ciudad basada en las comunicaciones y el crecimiento orgánico y descontrolado. Una ciudad que nunca había pasado del papel a la realidad. Sus libros y proyectos iban generando un pensamiento acerca del crecimiento de la ciudad distinto al de Rossi. Unas teorías que eran posibles gracias a que el arquitecto holandés nunca fue un teórico de la arquitectura, sino más bien un narrador del momento en que vivíamos. Y como tal, rescribió su propia “arquitectura de la ciudad”, mediante su “catálogo” S.M.L.XL. donde clasificó los tamaños arquitectónicos según su escala urbana. (...)


Mientras continuo con el artículo, les dejo con un video clave para explicar el funcionamiento de la ciudad de final de sigloXX. Observarán que Koolhaas es un buen narrador de lo urbano, ya que el crecimiento de la metrópolis de final del siglo ocurre a pesar de él. Sin embargo, las imágenes, que corresponden a un video musical de la canción “Remind Me” del grupo sueco Royksopp, parecen creadas desde las oficinas de OMA.

vázquez consuegra / lucio fontana

En estos días se ha reconocido la obra de estos dos autores. Autores de esos que no cobran el canon. Probablemente porque su obra sea de tal calidad que nadie podría copiarla ni usarla en vano.


Es, probablemente, Vázquez Consuegra el arquitecto de mayor prestigio en Andalucía. Aunque quizás su mayor grado de reconocimiento lo ha logrado fuera de nuestras fronteras, principalmente en Italia. Su edificio para el Museo del Mar de Génova es un ejercicio de arquitectura óptimo.

La exposición tiene lugar en la Sala Apeadero del Real Alcázar de Sevilla hasta el día 30 de Enero.

Merece la pena hacer una visita para comprobar que tras toda esa capa de basura gráfica que inunda la mayoría de los proyectos actuales quedan estudios que aun se dedican a construir el espacio y la forma de una manera experimental mas allá de vender una imagen sugerente. En los proyectos de Vázquez Consuegra hay imágenes sugerentes. Pero también hay plantas sugerentes, como en el museo de arqueología subacuática de Cartagena. Y secciones sugerentes, como la del concurso de la Biblioteca del Prado, en Sevilla.

Como explica el propio Vázquez Consuegra, "hay sobre todo proyectos construidos, que se explican a través de fotografías y planos. Y la arquitectura finalmente no construida se muestra a través de maquetas intentando abarcar todos los campos en los que ha trabajado".


ENTREVISTA www.elpais.com/articulo/semana/equilibrio/entusiasta/Guillermo/Vazquez/Consuegra/elpepuculbab/20090103elpbabese_2/Tes

GALERÍA FOTOGRÁFICA www.diariodesevilla.es/article/galeria/300719/la/arquitectura/vazquez/consuegra.html#23


La "mostra" de Lucio Fontana es un homenaje al trabajo del artista. A la continua experimentación, al cambio y la permanencia. Podemos verla en el Palazzo Ducale de Génova hasta el 15 de Febrero.

Lucio Fontana es el fundador, en Milán ,en el año 47, del "Movimiento espacial", publicando junto a otros artistas e intelectuales el primer manifiesto del "espacialismo". En 1949 y gracias, quizás, a sus orígenes como escultor de terracota, realiza sus primeros cuadros con telas perforadas que sin duda alguna, representan su creación mas original en el camino que lo llevó a buscar una tercera dimensión en el arte. Esa tercera dimensión se lleva a cabo mediante la experimentación. Las salas del Palacio están llenas de telas experimentales: rajadas, agujereadas, quemadas,... que son ensayos previos a la obra definitiva, la que probablemente nunca llegó, en cualquier caso nos dejó como muestras los experimentos de su laboratorio.

ARTÍCULO SOBRE LA EXPOSICIÓN www.palazzoducale.genova.it/fontana2008/lamostra.asp

Decíamos ayer...

Con estas palabras retomó Fray Luis de León sus clases después de pasar 4 años de cárcel, aun siendo inocente de la acusación de haber traducido la Biblia a la lengua vulgar.

No pretende ser éste blog un punto de consulta sino más bien pretende convertirse en un archivo de anotaciones sobre la ciudad, la arquitectura y la sociedad actual. En definitiva, "un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Una demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de geometría y teología, como de decencia y de buen gusto", continuación del iniciado por Ignatius Reilly a mitad del siglo XX.

Mientras continúo configurando el formato del blog, les dejo con el primer manifiesto filtrado por nuestros píxeles, el alegato final del personaje representado por Gary Cooper en la película "El Manantial".

"Hace miles de años el hombre descubrió como hacer el fuego. Probablemente le condenaron a la hoguera. Había enseñado a sus compañeros a hacer fuego, pero les dejó un regalo con el que no soñaban y alejó la oscuridad del mundo".

El resto del alegato pueden verlo al final de la película, aunque no deja de ser un discurso plagado de frases televisivas y carente de un significado del todo cierto. Y es que el arquitecto no debería ser un héroe social, sino un héroe de lo social. Y en algunos momentos ni siquiera un héroe. En cualquier caso "pasen y vean, acaba de comenzar el show ".

MANIFIESTO http://es.youtube.com/watch?v=ksMP1t-jv6w
PELÍCULA COMPLETA http://www.megaupload.com/es/?d=3WQRN131