20121213

LA CASA, EL PATIO de María Zambrano


Hace poco descubrimos un texto de María Zambrano que representa todo un manifiesto de arquitectura contemporánea. Alejado de la sostenibilidad tecnológica, nos enseña a pensar los espacios, a mirar detrás de cada rincón y a entender que cuando proyectamos estamos fabricando situaciones y generendo experiencias. Y es que estas situaciones son las que construyen la ciudad. Una ciudad que debe ser leida in situ en vez de proyectada sobre los tableros de dibujo. Como nos mostrara Aldo Rossi, la ciudad se reconoce paseando por plazas y callejones donde en cualquier momento puede tener lugar una situación real que lo convierta en hecho urbano. Él mismo, refleja en su Autobiografía Científica esta manera de construir ciudad, cercana a las teoría situacionistas que apostaban por un tejido urbano siempre cambiante que respondiera a la tendencia lúdica del ser humano. 

… Valvanera es una casa y una calle, un puente y un camino… podría ser un cuento o una película… considero Valvanera el mejor de mis proyectos…”.  ROSSI, Aldo, Autobiografía Científica, p. 29 

                                                                          Pasaje de Valvanera, Sevilla (España)

“La casa mediterránea se puede decir que consistía ante todo en un patio. En un espacio vacío, pues, y abierto al cielo: a la lluvia, al sol, a la luz, y al patio daban las habitaciones todas de la casa
; tras de este primer patio había otro que quedaba a veces cerrado por un muro en vez de por un cuerpo de habitaciones donde se desarrollaban los oficios domésticos. Al exterior, calle, plaza o campo la casa apenas ofrecía apertura alguna: algunas pocas y nada amplias ventanas.
La casa fue concebida en los lugares que son la fuente de nuestra civilización como un recinto lo más cerrado posible. Refugio, fortaleza, y que encerraba un espacio libre, vacío... un espacio propio. Un recinto propio que reproducía en su estructura en cierto modo un pueblo. Y lo que es más importante, un recinto que guardaba dentro de sí el ambiente de libertad, el espacio, el aire, la luz. De la cueva originaria tenía el ser refugio, lugar cerrado, sólo eso.
El patio así es el centro de la casa en todos los sentidos. Es como una estufa que distribuye el calor y el aire. En ella siempre ha de haber un rincón al sol, siempre uno a la sombra. Por sus paredes se ve girar la luz del día y entra la noche con su misterio. Es un mirador del cielo, un lugar de contemplación y en este sentido un templo. “Templum” era allá en Babilonia el lugar desde donde se contemplaba el firmamento.
Y el patio era el centro de la casa humanamente también. En él convivían todas las personas de la familia y los huéspedes acogidos a su hospitalidad. Y a él en el buen tiempo llegaban los visitantes para tratar los asuntos de la ocasión. Era a modo de “ágora” doméstica.
Y así gracias al patio, la casa tenía, tiene donde lo siga habiendo, verdadera intimidad, es decir, anchurosa, abierta intimidad donde la vida de relaciones es sin invadir las habitaciones de cada uno, la alcoba, lugar inaccesible, el comedor destinado únicamente a este uso, las salas de recibir en días y ocasiones solemnes. El patio es en verdad un lugar mediador. Un lugar mediador es el patio entre el espacio ilimitado y el espacio acotado, cerrado de las habitaciones de la casa. Y las habitaciones no tienen, cuando hay patio, por qué abrirse desmesuradamente al exterior, ni mucho menos ser esa especie de jaulas de cristal donde no existe intimidad ninguna. El hombre necesita del aire libre, del sol, del contacto con los elementos, pero su “estar” necesita de un sitio propio, comunicado con los elementos, mas no en medio de ellos. Se trata de una cuestión psicológica, quizás metafísica tanto más que física.
El patio es también jardín. Famosos son los floridos, encantados patios de Andalucía que yo he visto modulados de ciertas maneras en los maravillosos patios antillanos. De origen árabe, no puede por menos de simbolizar, creo, algo muy islámico pero no extraño a la mente cristiana: la rememoración del paraíso terrenal. El patio, el nuestro, el patio hispano es símbolo y recuerdo de ese trocito de paraíso irrenunciable que según padres de la Iglesia como San Agustín, queda intacto en el alma. 



TEXTO © “La Casa: El Patio”. María Zambrano. Texto conservado en la Fundación María Zambrano con la signatura M-77, 1964. En Aurora. Papeles del “Seminario María Zambrano”, nº 3, Barcelona, 2001, pp. 142-143. // IMAGEN: foto de una “casa chorizo” tradicional en Buenos Aires, por Eric Firley , de su álbum en Flickr.

20121029

Rafael Moneo, premio Príncipe de Asturias


Volvemos a al actividad del blog con una noticia agradable. Rafael Moneo ha recibido el Premio Principe de Asturias.















Agradable por lo importante que es que alguien reconozca los méritos de los arquitectos en los tiempos que corren, donde políticos y otras gentes de mal vivir condicionan de tal manera nuestro trabajo que lo vuelven inútil y despreciable.

Agradable para la arquitectura, porque el elegido para ser cabeza visible de este reconocimiento a nuestro oficio lleva muchos años haciendo muy buena arquitectura,  adaptándose al presente sin olvidar el pasado y construyendo el futuro. 

Agradable porque el premio reconoce toda una carrera y no es consecuencia de un momento puntual mediático de los que tan saturados estamos en esta época.

Agradable al fín y al cabo porque su arquitectura lo es para la ciudad, porque parece que siempre estuvo allí y porque es perenne al paso del tiempo.

Definitivamente, Moneo parece el arquitecto idóneo para dar ese impulso necesario a una arquitectura tan saturada de críticas y castigos en los últimos años y que tanto nos duele a los que amamos este oficio.

                 "Ver el mundo con los ojos del arquitecto es algo que, llegado a estas alturas de mi vida, celebro muy de veras, ya que me ha hecho mirar a las cosas con curiosa atención y contemplar el pasado como algo no muy diverso del presente"

Os dejamos el enlace de su discurso durante la entrega de premios.
http://www.hicarquitectura.com/2012/10/rafael-moneo-discurso-entrega-premios.html

20090921

CÁNCER DE PIEL. La crisis de la ciudad supermoderna


Que Rem Koolhaas afirme que “… una de las principales estupideces de la arquitectura es que su repertorio tiene un único mensaje: cambiar las cosas”, constituye un ataque en toda regla al ego arquitectónico de la cultura contemporánea.


Evidentemente, esta afirmación no se refiere únicamente a la situación actual, sino que supone una evolución en el pensamiento arquitectónico histórico, no obstante, nos sirve para entender desde dónde la arquitectura pretende construir la ciudad contemporánea.

Su obsesión siempre fue cambiar las cosas, sin para ello pararse a pensar si ya estaban bien ó si funcionaban correctamente. En un acto tan pretencioso como egoísta, la arquitectura decide cómo debe vivir el ciudadano y en función de estas decisiones proyecta la ciudad. Sin embargo, se olvida de lo más importante, y es que la ciudad tienen unas necesidades inherentes a sí misma y que es capaz de solventarlas sin ayudas externas. En pocas ocasiones a lo largo de la historia un gesto arquitectónico ha sido capaz de modificar las constantes vitales de la ciudad contemporánea. Ni el urbanismo de las ciudades jardín de principios de siglo, ni las propuestas “radiantes” de Le Corbusier, ni la arquitectura de ‘hechos urbanos’ de A.Rossi han sido capaces de “hipotecar la dimensión cualitativa de la ciudad, que es esencial para comprender el hecho humano colectivo que la define.” (1)

Sin embargo, a pesar del interés y la repercusión que estas propuestas hayan podido aportar al pensamiento arquitectónico contemporáneo, no dejan de ser propuestas de cambio. Quizás por no afrontar el problema desde el cambio sino desde la percepción, la propuesta de Rossi es la que comprende mejor el comportamiento de la ciudad. Por eso, en ella, no se llevan a cabo proyectos de ciudad, sino que se dan pautas de actuación, que empiezan por la comprensión de todo lo que constituye el hecho urbano para posteriormente actuar sobre él desde el conocimiento.


De esta manera Rossi se enfrenta al estudio de la ciudad sin afrontar su crecimiento desde el objeto-maquina como ocurrió en el movimiento moderno, sino desde la ciudad como artefacto, y por tanto debemos intervenir en ella desde dentro y no desde la apariencia. La ciudad debe ser abordada desde su comprensión como mezcla de usos, personas y aspiraciones. A esto se refiere Koolhaas cuando habla de la cultura de la congestión. Quizás Koolhaas es quien más se aproxima al conocimiento del hecho urbano del siglo XXI, y propone arquitecturas transparentes donde las pieles funcionan, únicamente, como contenedores de
congestión. Sin embargo no defiende una arquitectura congestionada, sino espacios donde puedan desarrollarse con libertad los movimientos intrínsecos de la ciudad. De esta forma sí existe una propuesta creativa basada en el “laissez faire, laissez passer” del liberalismo económico francés.

No obstante, la arquitectura actual no permite entender la piel como un velo contenedor de congestión, sino como un espejo reflejándose a sí misma. De esta manera es fácilmente confundible lo que la ciudad refleja y lo que desea reflejar. Y no solo eso, sino que además, gracias a la tecnología, avanzada ya en Blade Runner, es posible reflejar lo que se desea.
Así ciudades como Los Angeles o Beijing, donde el nivel de pobreza supera el 40 %, ésta se oculta bajo felpudos urbanos, constituyendo los más claros ejemplos de esta arquitectura de artificio de la era supermodernista.


Si el posmodernismo pone en crisis la idea de progreso y la unidad de la historia, el supermodernismo actual está basado en la fragmentación social y la crisis de la representatividad. Estaríamos hablando, por tanto, de “una realidad donde se agrupan una variedad de situaciones que tienen en común la ruptura o debilitación que unía a representantes y representados en la forma de la democracia liberal de masas. Es decir, que cierto grado de autonomía en la acción del representante no solo es esperable sino que es constitutiva de la relación de representación”. (2)

Si bien es cierto que estos términos hacen referencias a situaciones políticas, perfectamente pueden ser interpretados en una apocalíptica visión arquitectónica. Si en términos económicos ha evolucionado hacia la crisis actual, en arquitectura, es evidente que va a desencadenar una crisis de representación, y por tanto de identidad.

La ciudad actual no se representa por sí misma, sino que necesita ser representada. Como decíamos antes reflejar lo que desea ser. En términos de Ernesto Laclau, si el representante necesita ser representado es porque su identidad es incompleta y la relación de representación es un suplemento necesario para la constitución de la identidad.

Actualmente la relación entre la arquitectura y la ciudad es tan débil, que solo es capaz de generar una macroidentidad que unicamente consigue conformar la imagen especular de la ciudad deseada, mientras que al otro lado del espejo, la realidad devora a esta ciudad descontrolada de congestión. La arquitectura actual no es capaz de representar a la ciudad contemporánea porque al desconocer la congestión pretende controlarla, por considerarla peligrosa, y en ese momento, al darse cuenta que el proceso es irremediable, intenta ocultarlo desde representaciones ficticias. Es por eso que la ciudad actual, en su búsqueda de identidad (macroidentidad deseada) recurre a arquitecturas-objeto: fachadas anuncio, vuelos inmensos, torsiones imposibles,… generadoras de formas urbanas propias (autistas) y por tanto incapaces de formar parte de una realidad urbana donde la relación de representación se nos antoja imprescindible para el crecimiento de la misma.

(1) Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, Milán 1971.
(2) Luis Sandoval, La politica del tardocapitalismo: fragmentacion social y crisis de la representatividad.

20090603

CIUDAD TRAVESTI vs CIUDAD DARWIN


Es curioso que mientras los edificios históricos se disfrazan de modernos, la arquitectura contemporánea se travista de antigua. Probablemente ninguna de las dos opciones sea la forma correcta de abordar la construcción de la ciudad del siglo XXI. Si bien es cierto que estas situaciones son frecuentes, principalmente, en ciudades europeas que sufrieron en sus calles el ser focos metropolitanos en el pasado. De hecho prácticamente toda Europa se disfraza de modernidad y en la búsqueda continua de renovación hipócrita, dado que quiere seguir siendo un mito de la antigüedad, es capaz de insertar en sus ciudades históricas diversos focos de destrucción arquitectónica.




PETER MENZEL: ROBOTICS











En este intento de búsqueda de si misma, en Europa no se destruye nada, porque pretende re-construirse, sin embargo sólo las ciudades donde esa reconstrucción ha sido real, porque en su momento se alzaron sobre una tabula rasa, han sido capaces de encontrar ese
equilibrio que les permite ser ciudades del siglo XXI. Berlín y Rótterdam tras la 2ª GM y Barcelona, gracias a llevar al ensanche, son claros ejemplos de esa evolución natural que de forma darwiniana permite a la ciudad crecer dejando atrás la arquitectura mas débil y desarrollarse a partir de las arquitecturas mas evolucionadas, independientemente del momento de su construcción. Edificios históricos conviviendo simbióticamente con los máximos exponentes de lo contemporáneo, quizás porque se mueven en un conglomerado de modernidad constante.

Probablemente después de Aldo Rossi no se conciba la ciudad sin historia, aunque quizás mucha gente viva sin historia sin inmutarse. Por eso la ciudad debe afrontar la globalidad desde lo local. La ciudad darviniana es capaz de seguir mutando pero siempre es consciente de su historia y no solo no la cambia, sino que la utiliza en su desarrollo sin pagar a cambio el precio de convertirse en su esclava.


La ciudad travestida, por el contrario, no evoluciona de forma natural. Mientras en la ciudad del siglo XXI los edificios se renuevan como los bosques, es decir, eliminando los árboles defectuosos y aprovechando el lugar que dejan para plantar uno nuevo, en la ciudad travestida, los árboles antiguos y enfermos se disfrazan de nuevos. Se disecan por dentro, muriendo definitivamente y se pintan por fuera. La arquitectura travesti funciona así. Intenta simular situaciones y confunde al ciudadano, el cual cree que vive la ciudad moderna, mientras disfruta de una fiesta de disfraces.



PETER COOK-ARCHIGRAM : METAMORPHOSIS


20090520

Carlos Ferrater en "Paisaje y Geometría"


Os dejo la conferencia integra de Carlos Ferrater dio en Sevilla el pasado dia 22 de Abril dentro del ciclo NOON en el Salón de Actos de la ETSA de Sevilla. Para el que no pudiera asistir: ¡que la disfrute!, y que vaya a la proxima.
Creo que sobra decir quien es Ferrater pero por si alguien aun no lo conoce os dejo un par de enlaces:
Estudio Ferrater OAB
Entrevista Cafe-Gourmet (cuando menos curiosa y sin pedanteria arquitectonica)

¡¡Pasen y vean!!




La conferencia podeis descargarla de página de la ETSA.
Intentare ir colgando poco a poco otras conferencias y charlas.

20090506

La guerra de los océanos


Cuando Dalí llegó por primera vez a América, desembarcando en el puerto de Nueva York con una barra de pan de la longitud 2 metros y bajo los flashes de las miles de cámaras que lo esperaban, comprendió que el arte del siglo XX estaría dirigido por los focos delescenario. En ese mismo barco viajaba Le Corbusier, quien después de comprobar el show que estaba
ocasionando Dalí ante su presencia, comprendió que su arquitectura estaba siendo eclipsada por un espectáculo que nada tenía que ver con sus propuestas urbanas.

Nueva York (capital del siglo XX) / Atlántico (océano del siglo XX)

Los Ángeles (capital del siglo XXI) / Pacifico (océano del siglo XXI)

A mitad de los años 70, mientras, en Italia, Aldo Rossi estudiaba como parar lasmaquinas de destrucción de la ciudad histórica europea y Nueva York era el container de almacenamiento de la producción artística de Andy Warhol, Los Ángeles se convertía en el lugar donde encontrar los estereotipos que luego se expondrían en las más importantes galerías de arte del Soho. Mientras Nueva York era la capital cultural, Los Ángeles se convertía en la capital social.

La cultura del espectáculo configura la nueva trama urbana de las ciudades globales. El lenguaje urbano ha cambiado. No existen modelos de linealidad. El código binario crea espacios abstractos e inmateriales, no físicos. El espacio digital seduce frente al analógico. Existe el tiempo real donde el ciudadano es actor y espectador a la vez. De esta forma, entendemos que la ciudad no-lineal es una consecuencia de nodos y conexiones. Los nodos se construyen superponiendo usos y las conexiones son megautopistas capaces de generar la máxima movilidad en el menor tiempo posible.


Sin embargo estas ciudades, a su vez, son nodos de una red global mundial, de la cual LosÁngeles es la capital.Mientras Nueva York se apagaba en su estricta y europea sobriedad cultural, Los Ángeles se convertía en la ciudad abierta por excelencia, la capital del espectáculo, del cine y lapornografía. El jazz oscuro de los clubes neoyorquinos frente a los Red Hot Chili Pepper en el descanso de la Super Bowl. Woody Allen frente a Tarantino. Sinatra frente a VictoriaBeckham. En definitiva el egocentrismo de “I love NY” frente a “La ciudad donde los sueños se hacen realidad”.

La ciudad se convierte así en la capital social americana.El producto más vendido en los supermercados de la cultura global. Precisamente porque Los Ángeles es el paradigma de la globalidad, ya que su cultura es totalmente local.

Si Los Ángeles es la capital del siglo XXI, el Pacífico ha desplazado al Atlántico como océano del siglo XXI. Océano ya no es una masa de agua de la que obtener materia prima. Océano es un vector de movilidad, una conexión de mercancías entre dos puntos.

El puerto de Nueva York, ese donde arribaron Dalí, Le Corbusier y Lorca, tiene ahora un papel secundario frente a su aeropuerto, donde cada día desembarcan miles de turistas para contemplar las estampas históricas del siglo XX que conocen por la televisión. El comercio con Europa ha dejado de ser productivo. El siglo XXI esta basado en el comercio con Asia, y por tanto con la costa oeste.

El puerto de Los Ángeles es la principal entrada al país de juguetes, productos electrónicos y de computación. China, Japón, Taiwán y Corea del Sur son los mercaderes. Al otro lado del océano se desarrollan las nuevas metrópolis del siglo XXI.

Las ciudades históricas europeas están congeladas frente a la capacidad de mutación de lasciudades asiáticas. En ellas la historia esta por construir.Por el contrario, las megalópolis asiáticas se generan mediante la especialización de las ciudades que las conforman. Cuando cada ciudad esta especializada en una forma de producción, ya sea económica, social o cultural, solo queda la conexión entre ellas para obtener la megaciudad del nuevo siglo, que el arquitecto Rem Koolhaas ya nos descubriera en su estudio sobre el Delta del Río de las Perlas.

China, como ya hizo Dalí, supo entender la importancia de la costa oeste. De hecho, la base de la cultura China es el producto más vendido en los super-mercados de Los Ángeles: el espectáculo. En 2005 Hong Kong inauguraba el primer parque Disneyland en China. Japón ya lo intentó, pero no supo entender que debía olvidarse de su historia y pretendió construir su parque global desde sus costumbres locales.

Ciudades sin patrimonio histórico que crecen a partir de focos de atracción y vectores de movilidad. Rascacielos de viviendas en la periferia de ciudades. Almacenes de personas en gallineros de hormigón armado y rikshas en bicicleta transportando toneladas de materia prima que se convertirá en los microchips que esperan con ansiedad los cuellos blancos de Silicon Valley.


20090412

PRADA TRANSFORMER


Este es uno de los últimos proyectos de Koolhaas para Prada. El edificio-robot en está en Seúl. Probablemente una de las ciudades más acordes donde encajar el último "producto" de la factoría OMA-PRADA. Básicamente, el proyecto consiste en un pabellón móvil con 4 caras (hexágono, cruz, cuadrado y círculo) y con 4 usos (exposiciones, arte, cine y moda) donde según qué forma actue como base del objeto, varíara el uso del mismo, que estará complementado por las otras 3 caras.




No se si es el lugar más acertado pero sí la cultura más idónea. Una cultura donde lo viejo se renueva cada década y donde no existen ciudades históricas, o al menos ciudades con "hechos urbanos" históricos, como definiera Aldo Rossi. Son ciudades en continua renovación, capaces de desmontar y montar el mismo templo cada dos años en dos parcelas medianeras únicamente para vencer al paso del tiempo y vivir la modernidad perenne. Preexistencias en movimiento. Quizás por eso Koolhaas se aventura a proponer un edificio móvil en Corea.

Sin embargo , en este caso , la movilidad no aporta flexibilidad, que es lo que se buscamos cuando se habla de movimiento y libertad. Koolhaas habla de formas perfectas para cada uso, sin embargo, no aporta formas perfectas para usos intermedios. Además el movimiento requiere un esfuerzo exagerado en comparación con las ventajas que aporta cada forma individual.
No obstante, en una cultura donde predomina la superposición de usos, siendo esta la mayor fuente de versatilidad en su arquitectura, ¿como pensar en un edificio que requiere moverse o ser movido cada vez que se altera su uso?. Quizás , solo la superposición, ya facilitaría su utilización de manera continua y simultanea.

Sin embargo, teniendo en cuenta el proceso económico en que estamos inmersos, donde la propiedad es efímera, veo aquí un modo de búsqueda que pretende encontrar la manera de explotar al máximo la capacidad de un solar, entendiendo con este proyecto, que su implantación en el terreno no dependerá para siempre de la primera decisión ni de la primera necesidad, abriendo así el camino hacia el aprovechamiento del solar en metros cúbicos.

Les dejo el enlace donde podran ver el video subtitulado y varias presentaciones con imágees y planos.
http://www.prada-transformer.com/
 

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